甄子丹真的是戏霸吗?

  今年已50岁的梁小冰状态依旧保持得非常好,身材凹凸有致,也一直在TVB拍着作品。

  2000年,出演《外来媳妇本地郎》,饰胡幸子[6]。之后曾出演《九记饭馆》《郑成功》《大钦差之皇城神鹰》《欢乐青春》《红与黑2000》《台湾海峡》等剧。

  在戈麦斯身上,巴萨栽了大跟头。单看转会费,巴萨就赔了1200万欧元。在戈麦斯加盟巴萨时,合同中被加入了金球条款。现在回头想想这一条款,实在是滑天下之大稽。

  据​天空体育报道,在埃弗顿大胜伯恩利并结束两连败后,科尔曼将埃弗顿形容为一支正在进步的球队。

  《红色电波》,饰刘永强,(上海上影英皇文化发展有限公司)合作演员:郭晓冬、秦岚、张萌、朱泳腾

  这篇答案,完全为了另外一篇答案而写。因为那边的字数已经太多了。我不愿意冲淡主题,所以另开一篇新文,放在适合的主题下面。

  戏外的事情众说纷纭,最简单的办法就是:看作品,看他在作品里最终呈现出来的效果,展现了怎样的人物关系。

  在《叶问》之前一直不怎么红,所以在此之前他的话语权并不大(除了在自己导演的片子里以外);

  所以,我们在讨论作品的时候,将以《叶问》之后的作品为主,附带上之前他的导演作品,而剔除之前他的非导演作品。

  其实,不是的。这些东西,他年轻的时候都有,但年轻时候没红,年纪大了反而红了。

  这个角色的特征是“在外打十个,在家怕老婆”,非常符合目前的女权潮流,并且迎合了那几年汹涌的民族情绪,成为了那几年中国人急迫地想摆脱“东亚病夫”形象、和平崛起的文化载体。

  外在因素是,之前的他运气不够好,在香港功夫片的黄金岁月里,碰上了比他更早建立起成功“人设”的成龙和李连杰。

  内在因素是,之前的他太年轻,和他的很多粉丝一样不懂电影是什么,不知道电影其实是一种“描摹人性的艺术”,而没有进行过这方面的努力。

  刚刚开始的时候,成龙的标签是功夫小子,除了功夫以外,还带一点鬼马喜剧成分。

  这个人设的优点是,观众喜闻乐见,很容易红。缺点是,市场上的同质化产品太多,非常容易被人替代。

  他们很多人后来,要么演配角、演替身,要么做幕后,并不是身体条件出现问题,不能打了,而是被观众厌倦了,再也没有演主角的机会。

  成龙在小红了以后很快转型,给自己贴上了第二个标签:生活化的像杂耍一样的打斗,喜剧感浓厚的功夫明星,就像身边人一样亲切而有代入感。

  这个人设非常讨喜,把他跟市场上绝大多数的武打演员都区分开来了,尤其是在遇到像李连杰这样的学院派时,能够立于不败之地。

  很多人会说,这怎么可能?周星驰是演喜剧片的,成龙是演功夫片的,他们怎么会产生竞争关系?

  问题是,电影市场就那么大,很多喜欢看喜剧功夫片的观众,也喜欢看无厘头喜剧片。假如两个人的片子同时上映,观众又只抽得出一晚上的空,手头的预算只够看一场电影,你说他们是看成龙还是看周星驰呢?

  成龙迫切需要在喜剧明星和正义使者这两者之间,建立一种界限更加分明的第三种人设。我看过成龙传记里的相关章节,他当时对此非常紧张。

  尺度越来越大的情节设计,亲自出演各种危险戏份,自己受了无数次伤,以及成家班大量为此残废的演员,共同铸就了成龙电影的辉煌。

  甚至因为搏命这一点没有语言障碍。成龙电影可以顺利的走出香港,拥有全世界的影迷,他拿到的奥斯卡终身成就奖,就是对这一点的表彰。

  如果以男女关系的角度去讨论成龙,他就是个人渣!但从工作的角度去讨论,他的确是个伟大的演员。

  而李连杰由于自身条件的优越,比成龙更加容易地建立了自己的人设——长得很帅的功夫巨星。

  所以,后来周润发闯荡好莱坞并没有那么顺利(国外高大英俊有酷感的帅哥多了,还是白种人,你一个中国人,凭什么到人家那里去演英雄?)

  而李连杰靠着自己的真功夫,扎扎实实主演了好几部b级片,一直到国外的观众厌倦了他(因为聪明的好莱坞,从进口演员,改成了进口武术指导,让好莱坞明星一个个都都在电影里用上了纯正的中国功夫),才回国发展。

  此外,依靠徐克等香港电影人的努力,李连杰不会做表情,不苟言笑这一点被成功藏了起来。

  他最经典的角色黄飞鸿,在性格方面是个大义凛然的老夫子。《中南海保镖》里角色本身是“铁板脸”。令狐冲是个内心废柴、自暴自弃的天才。所以,表情不生动,反而给他增加了一种“禁欲”气质。

  任何一个市场,只要有了这样两个巨头,剩下就只有弱鸡了,也就是大一点的弱鸡和小一点的弱鸡的区别。

  这个角色,不仅是打的好,更重要的是,给甄子丹,同样建立了一个相当好的人设——神秘、外表安静却内心自有丘壑,为大义而轻生死的隐士。

  之后,徐克的《七剑》虽然主角是黎明,但里面形象最鲜明、生动的反而是甄子丹所演的楚昭南。

  从原著,我们知道这是一个未来会黑化的角色。但在第一部里他还没有黑化,只是亦正亦邪,恃才傲物,性格冲动,不走寻常路。

  片中,楚昭南从冰山上一跃而下的那一段镜头,不知道吸引了多少迷妹,电影院里一片“哇”!

  (我很怀疑,后来钟汉良演的烂片《天龙八部》里面滑板下山的那一段就是cosplay七剑里的楚昭南的。)

  以上两个角色,尽管还没有让甄子丹红,但已经帮他洗掉了以前演反派留下的不良印象,他可以重新建立自己的人设了。

  我们都知道,其实叶伟信的《叶问》是对王家卫的一代宗师的拙劣的模仿。只不过,王家卫拍片的速度实在太慢,叶伟信的《叶问》都已经拍到了第三部。更早开始拍的《一代宗师》才终于上映。

  叶伟信说不上是一个非常有才华的导演,但在塑造人设方面,比甄子丹那是强了不知道多少倍。

  《叶问》这部电影,非常取巧的选择了“打日本”这个情节中心点。配合当时高涨的民族情绪,一下子就爆了。

  片中的叶问,是一个非常典型的中国儒家传统下的文化精英。他家境富裕,学武术对他来说,本身是自娱自乐。甚至遇到了种种不公正的待遇,也逆来顺受。一直被逼到,看到同胞无端受辱,明明不关他的事,他却主动站出来,挑战强权。而且成功的打败了强大的对手,却对物质奖励不屑一顾。

  尽管没有穿古装,但是,这个形象就是从胡金铨的《笑傲江湖》这一类的传统武侠片里面一脉相承传递下来的中国古代侠士形象。

  这样的形象,同样也是向往着再次复兴、大国崛起的中国人所认同、需要的形象。

  加上,上天垂怜,这部片子的情节和人物塑造居然令人惊讶的完整,远远超出了叶伟信之前的水准。(到了《叶问》2其实就回落了,票房好是吃老本。)

  这么好的角色,其实李连杰也很合适。只不过当时的他已经太贵了,我估计,制片方应该请不起。

  加上李连杰已经有了大量的经典角色,而使用没有个人强烈个人标签的甄子丹,可以视为一种双赢。

  至于为什么不用其他演员,赵文卓是已经不能用了,其他人是还没积累到那份上,应该是片方不敢用。

  他以为,粘上胡子就是关公,粘上毛就是猴啊?这些与他本身人设不符合的角色演起来有这么简单?

  2.偷懒,把精武风云搞成一部钢丝特效片,在锦衣卫里主要秀胸肌,还拍了一堆爱情片。

  3.整天带着老婆和小姨子出来晃荡晃荡(对老婆好这一点,其实倒是有助于加固叶问的“怕老婆”人设的,但捎带上小姨子,就让很多人烦他。不过,他小姨子倒是靠这段时间攒下的名气嫁入豪门了,作为家庭投资也算划得来。)

  很多人跟我争执的焦点是这一点。认为甄子丹一向提携后进,让其他的演员在他的戏里面演配角,演反派,演跟他的对打戏。

  《寒战》里面,吴樾跟杨佑宁一样都是配角(同类角色有四五个人,基本上都是群戏。),吴樾从头打到尾,但如果不是认识他的观众,根本就认不出他来,跟人形布景板没有太大区别。

  但杨佑宁,却被很多人评价为全片唯一的催泪点。(这小伙子依靠这个角色,窜红了一大截,接下来肯定会拿到更多更好的资源。)

  看不懂的,点这里:《寒战2》 便利店里杨佑宁先似乎要自杀然后又用枪指着李Sir是什么意思? - 豆瓣电影

  而甄子丹当主角的戏里,其他演员的这一类,在他的粉丝口中“可有可无”的戏份,基本上就是零。

  从赵文卓跟甄子丹的纠纷里,一个矛盾焦点就是赵文卓认为甄子丹删掉了他的有意义的戏份。为什么赵文卓会闹得这么凶?那是因为赵文卓懂行,他知道删改这些戏份的意义(尽管他没有能力创造,但还是看得出来的。)以及他觉得,自己还是个“角”,有一争之力(事实也如此,要扭转局势做不到,搅局还是行的。)

  而其他演员,也就只能吃吃哑巴亏了。在目前中国的明星制的娱乐圈文化里,甄子丹是绝对的大腕,其他小演员捧着他、巴结他还来不及,哪里敢说他的坏话?)

  (害得我要花那么多力气把当年看过的网络文章重新看一遍,还要整理。所以当“路人黑”真是件辛苦的事情,如果是“专业黑”,那就什么黑料都是现成的,往上贴就行。)

  尽管我知道,无论我贴出什么,甄子丹的粉丝都有理由解释。套路一般几种,要么说对方是为了红有意抱牢他家偶像炒作;要么说出处不可靠,是竞争对手有意放料;要么说这是导演的锅,怎么由主演兼武术指导给背了呢?

  但我想,我做这件事情还是有意义的。因为这世上有一种东西叫做“证据链”,还有一件事情叫作“是非自有公论”。

  《精武风云》里的女配、当时的新人女演员周扬在博客中爆料,称其在出演电影《精武英雄》时为了与甄子丹合演打戏而舍命训练了半个多月,但最终却凄凉收场——她所饰演的打女角色最终被修改成了没有台词的“花瓶”,矛头直指甄子丹是戏霸。(周扬博客原文_4c6902f50100i7hj.html)

  她在接受媒体采访时表示,自己曾为了《精武风云》的角色辛苦练功,也受了不少伤:“那个人物本来有32场戏,甄子丹生生把它改成一句线天都不到。我去练功是甄子丹的意见,到最后不让我打也是他的意见,等于最后是他把这个人物否掉了。我的心理当然受不了,我不想再提这个事情了。”

  2.她并不是能力不胜任,甄子丹派给周扬的教练、他的御用武行肯定了周扬的训练效果。周扬原话是:“等我练到差不多了,他看了后赞誉不绝,称我为一个多年来难得一见的打女演员。”

  3.事情的转折点发生在,甄子丹的御用武行给把周扬训练的情况录下来,送给甄子丹看了以后。几天,周扬得到的消息却是她和甄子丹的对手戏全部取消了。所有需要她和他对打的戏份,全部改成了他一个人打。

  4.周扬被删的除了武戏,还有与黄渤谈恋爱的戏份(至于为什么要删,我看了最早的报道才明白,原来本来的恋爱戏份是“野蛮女友暴打男友”式套路,不打了就没有意思了。)

  5.周扬跑去问制片人,还有编剧,为什么自己的角色和戏份会发生如此大变化?但大家都不愿意多说什么,只说希望她能尊重剧本的改动。

  最早,这片子才开机的时候,画风是开开心心的,几篇新闻都可证明:周扬有打戏,有恋爱戏。

  因为,一件事情是谁做的,往往只需要看,最后的受益人是谁。在戏里面去掉一个“打女”角色,受益人很明显是甄子丹。

  因为观众一向有个劣根性,如果同时有男人打架和女人打架,一般都会看女人不看男人。

  其实,就我从新闻和周扬博客中写得看起来,她原先的武打戏份也不是很多,其中有让人印象深刻的细节,比如“这个角色由于活泼好动,在片中玩双截棍,耍着耍着,把另一头往胳肢窝下一夹”。(为了这一段,她自己说,练习的时候受了很多伤。)

  但是,一个有光彩的打女角色,还是会让在戏中打戏并不出色的陈真(因为我已经说过,他偷懒了。粉丝解释说这段时间受伤了)更加没有光彩。

  我估计,甄子丹删掉周扬的打戏,也就是不希望这戏里有任何亮眼到能威胁到他主角光辉感的角色而已。

  删了以后,这个角色果然毫无存在感。老实说,如果我不是找资料的话,根本就不记得,这部电影里还有除了舒淇以外的另外一个女性角色。

  另外,删戏份,也要看对方是谁。面对已成名的人物,总要收敛着点,新人演员的戏份,就可以随便删了。

  至于甄子丹,他现在的风评其实都是自己败坏掉的。如果他照样拿得出过硬的作品,能够塑造一个又一个的经典角色,几句流言算什么?

  现在,成龙非常努力的回大陆市场赚养老金,顺便捧他儿子。影片虽然实际上是吃老本,创意与之前作品多有重复,但在质量把控上还是很用心的,这也是南开大学各项本科教育改革措施的“靶,春节期间的《功夫瑜伽》大爆就是证明。

  李连杰目前虽然实际上的正职是公益界人士,但为了维持自己的影响力,也经常会回娱乐圈打打酱油。影片质量随机,但观众还是会一次次支持。

  我认为,甄子丹即使是进了好莱坞,演了《侠盗一号》,他仍然没有什么上升空间了。(除非他用对待《侠盗一号》的那种认真劲儿,去对待他其他的作品,那红的时间还会稍稍长一点。)

  然而,他在上升期选择了自我放弃,不再努力巩固人设,而是试图从武打明星转型成卖脸卖肌肉的剧情片演员,那就真的是自毁前程了。

  对于其他的武打明星,我有一个点评,其实也就是我写现在这个回答的原因,大家可以看这里:5181/answer/161550074

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